从祖国大江南北到“音乐丝路”上的欧洲四国，从西方经典的《阿依达》到东方神韵的《霸王卸甲》，170场次演出，14万人次听众，同比增长140%的票房收入——这是深圳交响乐团在2017年令人骄傲的成绩单。

　　2018年年初，乐团收到了美国肯尼迪艺术中心主动发出的春节音乐会演出邀请，这支年轻的队伍再次让优美的中国声音飘扬在世界舞台。“本想让团员们在家过个年，但很快我们又有了新的使命。”深圳交响乐团团长聂冰话语之中不无自豪。马不停蹄的背后，是一部地方乐团从名不见经传跻身国内乐团“第一梯队”的奋斗史，也是一部在这片改革开放热土用“特区精神”奋力抒写的艺术史。

　　这里的人都有股不服输的劲儿

　　“穿过一片村落顺着田地走，直到芭蕉叶后传来圆号的练习曲声，就知道乐团在前方了。”1985年，大学毕业的聂冰前来参加小提琴手的招考，此时深圳交响乐团仅成立三年，条件非常艰苦。

　　特区的基础设施尚处于热火朝天的建设中，文化事业更是刚起步，常被人们诟病为“文化沙漠”。而年轻的小提琴手最终选择留下：“这里的人都有股不服输的劲儿。”

　　对于音乐艺术创作和演绎来说，不仅要有天赋、激情和灵感的碰撞，更要有乐手千锤百炼和精益求精的追求。而深圳这座城市努力拼搏的奋斗精神，恰好成为乐团发展的精神养分。

　　“没有排练场地，我们就在食堂练习，伴着田间的蝉鸣蛙声，把每一次登台表演都当作提高的机会。”聂冰告诉记者，勤奋、刻苦为乐团的初期发展打下了牢牢的地基，也为日后深圳交响乐听众的培育撒下了第一批种子。

　　在挥洒汗水的岁月中，技巧精深而又气势恢宏的拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》《帕格尼尼主题狂想曲》，马勒《第一交响曲》等公认的大曲、难曲被完美演绎，海内外好评如潮，《华盛顿邮报》曾赞美其“精妙的演奏可以使欧美任何一个歌剧院蓬荜生辉，音质和音域丰富厚重，大气感性而宏伟壮美”。

　　昔日用来排练的食堂已被重建为专业的排练厅，深圳交响乐团已经是近年备受古典音乐界关注的新生力量，成为为数不多拥有音乐季的职业化乐团之一。而拼搏奋斗至今仍然是团员们的信条。

　　“乐团上升到一定水平，更要有精神层面的沉淀作为支柱和灵魂。”聂冰说。一支好的乐团，不仅要有技艺高超的乐手，更要考验团队成员之间的默契协作。今天的深圳交响乐团已经在训练中形成了人人必须遵守的“铁律”，引入了西方乐团严格的管理模式，并不断向世界一流乐团学习。用聂冰的话说，“因为我们不服输”。